为什么City pop在40年后可以再次成为潮流？

事实上我觉得如今人们喜欢的City Pop,和80年代的City Pop是两种概念。

这种概念的区别在于：来自于都市的孤独感。

我们会发现，在如今深受年轻人喜欢的一些City Pop作品中，繁华的表面下隐藏着一种挥之不去的孤独感。这种孤独源自于梦想在坍塌过程中的苦涩，隐隐传达的悲哀感也是年轻人所共鸣的地方。

竹内玛利亚的《塑料爱》、当山瞳的《Cathy》就是典型的代表。

动听的旋律中夹杂着一种空洞的情绪，缓慢地蚕食着我们的情绪，这种孤独感藏在欢快的律动之下，慢慢感染你。

为什么在诸多City Pop作品之中，这两首能脱颖而出？我认为原因也许就在此。

我们哎呀音乐的City Pop专家：阿华老师，把它称为Lonely with Lovely。

那么关键问题来了！如何在音乐里表达出这种感觉？换句话说，如何才能写出一首具有City Pop的「浪漫、复古、自由、孤独」质感的歌曲？

为此，我找到阿华老师，为大家带来了一场分析。

情绪色彩的妙处

你可能没有想过，听上去貌似简单，实际上City Pop对于和声情绪色彩的运用是非常高级的。

我们大家都知道，City Pop主要受到的是：Fusion、Jazz、Funk这些黑人音乐的影响。所以在演奏手法上它们有许多相似之处，比如角松敏生的这首《Rush Hour》，有时候很容易将它与纯正的黑人Funk混淆。

但我们依然可以从合成器演奏的一些特点中，听出属于City Pop的特点。

这说到底并不够本质，在City Pop与Funk等这些音乐元素拉开区别的原因中，有一个很大的原因就是：旋律与和声。

我们以《塑料爱》这首歌举例，这首歌选调为F调，在和声上的运用真的令人受益匪浅。

首先这首歌在进行的时候，实际上有两种不同的和声进行。

A段：（括号内是同时演奏的另一个和弦）

2m9（4maj7）——57b9（4dim7)——3m7（5）——6m7（6m7/5）

B段：

2m9（4maj7）——#67b9（4m9）——6m7（6m7/5）——27（#4m7-5）

2m9（4maj7）——57b9(4dim7）——6m7（6m7/5）——6m7

C段：

阿华老师《塑料爱》solo演奏

4maj7——56(1maj7/5）——4maj7——56(1maj7/5）

7m7-5——37——6m9——4maj7——5——3m7——6m7

4maj7——56(1maj7/5）——4maj7——56(1maj7/5）

4maj7——3m7——6——6

手写功能谱

我们可以看到，和声进行基本是以4536、4366这两个和声进行为基底，然后在其基础上进行变化。

需要提到的是，4366是在日本流行音乐里非常常见的和声进行，其地位不亚于我们的万能和声套路。

而且不知道你有没有注意到，除了演奏主声部的4536，另一个和声部大多演奏都是类似4—4—5—#4这样级进与跨度非常小的和声进行。

这就会造成一个结果：歌曲的情绪会变平，在主声部的4536进行制造情绪起伏时，另外一个和声进行就像一只手，拽住主声部的脚，让它平缓下来，变得不那么激烈，或者说更加地含蓄，更加地“空洞”。（也是一种可以让4536变得不套路的做法，可以学起来~）

而在这首歌里大量使用到了七和弦、九和弦、属7降9和弦，转位和弦等色彩复杂的和弦，使得歌曲情绪色彩变得更加复杂与丰富。

在旋律上，你很容易就能听出，这首歌的旋律无时无刻都保持在一个很冷静的范围内，根本不存在很激动，或是情绪往上走的地方，以平铺直叙的形式，淡然自若地往下走。

如此慵懒的旋律，再配合竹内玛利亚慵懒的唱法，整首曲子的律动又是如此欢快，一种热闹下潜藏着孤独的情绪便油然而生。

而这种复杂的情绪色彩运用在黑人音乐里并不常见。

因为在黑人的音乐中，情绪色彩大多开放而热烈。你会发现，黑人无论演奏情歌还是慢歌，情感都非常直接，非常激烈，情绪很容易就昂扬起来。

不得不说，在驾驭复杂的情绪色彩这方面，City Pop有太多值得我们学习的地方了。

City Pop编曲的配器与编曲

很多人对City Pop的理解可能只停留在：这是来自八十年代的音乐。但实际上，经过漫长时间的衍变，有许多热衷于复古美学的乐队都对其进行了大量的融合与创新。

“New City Pop”便是一种这样的风格，相较于80年代的City Pop，New City Pop在现有的基础上融合了Acid Jazz、摇滚、Fusion等元素。

为此我有幸蹭到了一两节阿华老师讲解New City Pop课程，在这里分享给大家。

以来自21世纪的New City Pop乐队Lucky Tapes为例，这支乐队的作品带有浓厚的80年代摩登气息，还融合了大量黑人音乐的元素，音乐穿插了Smooth Jazz的萨克斯和小号，慵懒而甜美。

我们以这首歌《Touch！》为例子，这是一首非常有趣的歌曲，为什么呢？我们来把它整体扒一下：

BASS（0~27秒）：可以听到，Bass一直在演奏着和弦的根音，Bm7和E7和弦各为一个小节。

Bass谱例

我们知道这是一首B小调的歌曲，为了方便理解，我们以1(do)=6(la)的关系大调去理解，也就是D大调会方便一些。

它的和弦进行是6m7—27。

节奏吉他扫弦：

节奏吉他用613这3个音作用在两个和弦中，因为它们都是6m7的和弦内音，也是2级属7的5音7音9音，以这样的和弦作为一种替代方案，从而形成了稳定的节奏组。

吉他闷音：

吉他闷音起到的仍然是节奏组的作用，这时给其他乐器留白就非常重要了，我们可以看到，在第一拍和第二拍，是给其他乐器留白的。

而第三拍和第四拍，就相对密集些，在音符的选择上，以根音与七音为主。

分解伴奏：

因为鼓与节奏吉他的闷音都很跳跃，为了不干扰到节奏组的律动，所以选择了平稳的八分音符分解，留1（do）作为和弦中轴音，让和弦更好的顺接。

人声旋律（0~9秒）：

我们可以看到，在第一小节的第四排，以先现音开始，一直到第二小节的第三拍，作为一个主题乐句，然后不断使用强制重复，加深听众对主题的记忆。

其中，旋律音符6、1、2、3都是Bm7和E7和弦的共同音和引申音，所以是可以一直被重复演奏的。

而以上这种分析，只是阿华老师的《City Pop音乐全攻略》很小一部分。

我们再聊一聊Solo，之前有说过，City Pop在Solo的空间上，其实大部分都会留给管乐，比如Lucky Tapes的这首歌：《イディ·ブルース》。

City Pop融合的风格有很多，所以吉他手的适用性非常之广，有时它在节奏组，有时又去了旋律，有时还承担着主导者的身份。

换句话说，一个会演奏City Pop的吉他手，一定非常的全面，演奏起其他风格也是驾轻就熟。

我们先来听一下这首歌的Solo部分吧。

阿华老师演奏原曲solo

从感觉上来说似乎差点意思，我们来改编一下：

阿华老师改编solo1

似乎还可以这么改？

阿华老师改编solo2

有没有感觉到City Pop的魅力？

编创乐句

而除了Solo以外，在阿华老师的City Pop课程中，编创乐句是一个相当重要的环节，它已经成为了每一个学员的作业。

关于这一点，我真没见过比阿华老师还能爆肝的老师。

很多吉他老师在批改学员作业时，都是通过语言来指导一下，例如"你这个地方xxx不太对，节拍错了xxxx”。

阿华老师不一样，他是那种不多逼逼，直接给你上手的人。

把学员编的东西再弹一遍，然后再经由自己的手改一遍，作为建议回授给学员，这是他批改作业的方式。

阿华老师批改作业：

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍这里我想大家看的都很明白，我们哎呀的阿华老师教学方式就突出三个点：优秀精良！肝！硬核！

这种良心教学方式，说实话真的让我们不敢大批量招生，我们都怕阿华老师哪天猝死在办公室。所以City Pop自从开课以来，我们每次招生都是只敢开放十个二十个名额。

为老师的身体考虑，《City Pop音乐全攻略》这次开课我们只能开放20个名额，先到先得。

如果你对City Pop这种浪漫而复古的风格感兴趣，

或是想要在音乐水平上更加精进，

添加助教咨询报名

（添加时备注：city pop 0702)

哎呀音乐长期征稿

后台回复「投稿」查看详情返回搜狐，查看更多